Eine kleine Umspularbeit im Wechselsack — ein großes Ereignis für meine Kamerasammlung: ich habe einen 35mm-Kleinbildfilm in der 126er-Film-Kamera CLIK-O MAT belichtet.

Idee und Anleitung habe ich von Jason Muspratts 35mm in 126 (inkl. Youtube-Video) übernommen. Den Lichteinfall auf jedem Foto in der Mitte könnte ich mit besserem Abkleben beim nächsten Mal sicher noch verhindern.

Der CLIK-O MAT ist eine Einfachst-Knippse aus den 70er-Jahren. Lange überlegte ich mir, eine Original-126-Film-Kassette in ihr zu belichten von der offenbar noch einzigen erhältlichen Marke Solaris.
Der Weg mit einer alten 126er-Film-Kassette aus dem Brockenhaus und obiger Anleitung im Web lag mir dann aber näher.

Dass ich mich an dieses Experiment machte, hat auch damit zu tun, dass ich mir einen Wechselsack kaufte. Dieser erlaubt es mir, auch ohne Dunkelkammer mit Film zu manipulieren. Und führt mich auch meinem Ziel näher, meine Schwarzweissfilme selber zu entwickeln. … Schon bald ist das so weit.

Man kann vom iPhone halten, was man will. Und lange stieg ich nicht auf die Euphorie ein. Doch das Fotografieren mit einer der vielen Foto-Apps macht wirklich Spass.

Dabei habe ich bis jetzt nur kostenlose Foto-Apps herunter geladen. Meine liebsten zwei sind:

• Polarize macht im Handumdrehen wie Polaroids aussehende Fotos. (App Store Link)
• Format126 enthält ein paar wenige Filter, die die Fotos in wahlweise quadratische Lo-fi-Bilder verwandelt. (App Store Link)

Neue Blogs, die auf meinem Rader aufgetaucht sind mit immer neuen iPhone-Foto-Apps:

• iPhoneography
• Life in LoFi

Inspiriert zur iPhone-Fotografie hat mich übrigens das Tumble-Blog (u)niqueness von Dominique Jost und auch die iPhone-Fotos von Christian Bobst und John Wilhelm, die an der photo09 zu sehen waren.

Es ist so richtig billige Toycamera-Fotografie, die man mit dem iPhone betreiben kann. Gegenüber dem Arbeiten mit Film ganz einfach mit dem Vorteil, dass man unendlich viele Fotos mit sofortigem Resultat und ohne Kosten fotografieren kann. Ich bin am Wochenende fast ein bisschen in einen Rausch gekommen.

• Januar bis März: Die ersten vier Monate stehen ganz im Zeichen der GAF-Gruppenausstellung zum Thema «Hardbrücke». Die Ausstellung findet vom 17.–25. April 2009 statt (Foto unten von Nick Yoon). Ein verkauftes Bild, die ganzen Vorbereitungen und die Begegnung mit Besuchern sind gute Erfahrungen.
  
• April: Ich suche per Ronorp-Inserat eine Hasselblad-Kamera zur Ausleihe und finde einen Fotografen, der mir die Kamera für ein halbes Jahr überlässt. Ein ernsthaftes Projekt zugeschnitten auf die Hasselblad 500C/M verfolge ich keines. So sind die Resultate schliesslich auch nicht besonders bedeutend für mein Portfolio. Vielleicht eine verpasste Chance, als Fingerübung aber trotzdem lehrreich.
  Im April nehme ich auch dieses Jahr teil am Welt-Pinhole-Tag.
• Mai: Ich mache einen Ausflug zur Salginatobelbrücke und nach Basel.
• Juni: Ich motze meine in die Jahre gekommene Ricoh GR Digital auf und kaufe einen Telekonverter (40mm Brennweite). Der neue Bildausschnitt macht sich gut im Makrobereich
• Juli: Eine neue Serie von Fotos für mein Portfolio «In meinem Garten» entsteht.
• August: Ein Kurzurlaub auf dem Gotthardpass. Es entstehen Lochkamera-Aufnahmen, die mir sehr gefallen.
  
• September: Ich belichte eine Rolle Rollei Redbird, ein Spezialfilm, der gerade von sich reden macht.
  Ich stelle ein Fotobuch auf Blurb.com zusammen. Das Resultat überzeugt mich leider selber nicht so ganz. Das liegt einerseits am Buchdesign andererseits an der Service-Qualität von Blurb. Dazu müsste ich wohl separat etwas schreiben, wenn’s jemand interessiert.
  Auf meinem Fotoausflug nach Ossingen begegne ich einem Mann, der mir später eine Minolta X-700 überlässt. Ich belichte im Dezember meinen ersten Film darin.
• Oktober: Mein Herbstferienprojekt ist eine Wald-Serie.
• November: Ich bestelle mir eine Golden Half-Kamera und erziele damit farbenfrohe Doppelbilder.

Auf Flickr hochgeladen habe ich im 2009 225 Bilder (Vorjahr: 337). Besonders in der dunklen Jahreszeit komme ich wenig zum Fotografieren.

Rückblickend kann ich sagen: Die Ausstellungszeit war intensiv und ich nahm meine Fotografie in dieser Zeit sehr ernst. Ab Mitte Jahr suchte ich wieder vermehrt das Spielerische in meinem Hobby. Ich habe das Gefühl, dass sich mein Portfolio allmählich weiter entwickelt. Und die Arbeitsweise in Projekten, wie sie im Jahr 2009 in vielen Online-Publikationen thematisiert wurde, werde ich wohl auch weiter verfolgen.

Bis dahin wünsche ich euch Leserinnen und Lesern einen kraftvollen und kreativen Start ins neue Jahr. Die Zahl 2010 scheint mir verheissungsvoll.

[Update] Auch so, noch ein paar Worte zu meinen Neujahrsvorsätzen in fotografischer Hinsicht:

1. Ich möchte möglichst bald Schwarzweissfilme selber entwickeln.
2. Ich möchte angefangene Ideen/Projekte zu einem Abschluss bringen mit greifbarem Resultat, also Prints oder Einreichung für ein Magazin o.ä.
3. Ich möchte eine Video-Projekt verwirklichen, bescheiden aber bewegt …

Hier im Blog habe ich am 30. Januar 2009 in «Fotopaare: Wenn Einzelbilder Schwächen haben» bereits mit Bewunderung auf Doppelbilder aus Halbformat-Kameras hingewiesen. Jetzt besitze ich selber die japanische Toycamera Golden Half und kann auch solche Bilder machen.

Die Golden Half ist sehr klein und aus Plastik, trotzdem ist sie solide gefertigt und gut zu handhaben. Das «Half» im Namen bezieht sich auf das Halbformat: Die Kamera belichtet Negative, die halb so gross sind wie normale Negative auf einem 35mm-Kleinbild-Film. So haben auf einem 24er-Film 48 Bilder Platz. Sieht man gerade durch den Sucher, gestaltet man ein Bild im Hochformat. Für ein Querformat-Foto muss man die Kamera drehen.

Manche Fotolabor-Services verarbeiten den Filmstreifen standardmässig im normalen Kleinbildformat und so kommen immer zwei nebeneinanderliegende Fotos zusammen auf ein Bild (es gibt offenbar auch andere, die jedes Foto einzeln erfassen). Und tatsächlich erhielt ich meine Fotos vom ersten Film als kleine Doppelbilder (in Anlehnung an zweiteilige Altarbilder oft auch als Ditychon (Wikipedia-Link) bezeichnet).

Mit der Absicht, die typischen Doppelbilder zu machen, nahm ich mir vor, von jedem Motiv zwei Bilder zu belichten. Oder in der Nähe liegende oder inhaltlich ähnliche Motive zu finden. Eine ganz neue Herausforderung für das Sehen war das.

Wenn die Zweier-Folge einmal nicht mehr stimmt, kommen die Doppelbilder vom Labor natürlich in falschen Paarungen. Das ist aber kein Problem, wenn der Heimscanner zum Einsatz kommt: da kann beliebig gescannt werden. Pech hat man allerdings, wenn das Labor den Filmstreifen genau zwischen zwei zusammengehörenden Fotos schneidet.

Erweitert werden die Möglichkeiten, wenn drei oder mehr Einzelfotos zusammen als ein Bild gescannt werden. So entstehen abenteuerliche Panoramaansichten mit mehr oder weniger gewolltem Ungenauigkeitsfaktor (Beispiel: Auto in drei Bildern).

Mein Versuch eines Dreier-Panoramas führte mich dann zur Erkenntnis: Panoramas von rechts nach links fotografieren.

Hier ist das Bild nicht zusammenhängend, da ich von links nach rechts fotografierte. Denn so wie in der Golden Half der Film eingelegt und transportiert wird, kommt das erste Bild einer Sequenz ganz rechts zu liegen und die weiteren Bilder schliessen links an.

Diese Eigenschaft der Kamera muss ich auch berücksichtigen, wenn ich einem Doppelbild eine narrative Abfolge zeigen wollte. Da wir Bildergeschichten ja gewöhnlich von links nach rechts lesen, müsste ich das letzte Bild als erstes fotografieren.

Die Ausstattung der Kamera ist simpel: Ein Fixfokus-Objektiv, feste Belichtungszeit (1/100), zwei Blendenstufen für sonniges und bewölktes Wetter, eine Blitzeinstellung und ein Blitzschuh und ein Stativgewinde.

Mit oder ohne Geschichte, als Einzel- oder Mehrfachfotos – die Golden Half ist eine schicke kleine Kamera, mit der es leicht fällt, unbeschwert zu fotografieren. Die Resultate meines ersten Film bereiten mir jedenfalls Freude.

Links:

• Gute Review: when is half a camera twice as good?
• Flickr-Gruppe Golden Half

In meinen Herbstferien im Oktober habe ich Wald fotografiert. Gerade passend erschien am 2. Oktober im «Magazin» die Titelgeschichte von Max Küng Der Herbstzeitlose. Die Geschichte von einem der auszog, um die Bäume lieben zu lernen.
Und in einem Buch über Zen las ich das Zitat:

Eine alte Föhre predigt Weisheit, und
Ein wilder Vogel schreit die Wahrheit aus.

Ich fotografierte im Prättigau und am Üetliberg Bäume und Wald.
Dabei herausgekommen ist die Serie «Im Wald».

Als Ferienprojekt soweit abgeschlossen. Das Thema eigentlich ein Klassiker. Deshalb wächst die Serie wahrscheinlich in Zukunft noch weiter.

Mehr als Tausend kommentierte Abbildungen geben Auskunft über noch erhaltene Architektur, Dorfbilder und Landschaften. Im Buch zu stöbern ist eine abwechslungsreiche Entdeckungsreise. Und tatsächlich habe ich schon viel gelernt über einige Gebäude, die ich bereits fotografiert hatte.

Diese ehemaligen Tuchfabrik in Wädenswil zum Beispiel …

… ist ein Frühwerk von Robert Maillart.

Ein Maillart-Werk in Zürich, über das ich im Buch las, ist …

… das Musikpavillon bei der Sportanlage Sihlhölzli, das er zusammen mit Stadtbaumeister Hermann Herter erbaute.
Von Robert Maillart ist auch die Salginatobelbrücke bei Schiers im Kanton Graubünden, die ich im Mai fotografierte.

Auch eine Entdeckung aus dem Baudenkmäler-Buch ist …

… die Eisenbahnbrücke über die Thur bei Ossingen von 1875.

Weiter zurück in der Geschichte ging es bei meinem Ausflug nach Gfenn bei Dübendorf.

Dort steht die Lazariterkirche aus dem 13. Jahrhundert.

Auf den Spuren von Robert Maillart, Hermann Herter und auch Otto Rudolf Salvisberg gibt es im Kanton Zürich noch viele Brücken, Industrie-, Kultur- oder Wohnbauten zu entdecken und fotografieren. Tausend Ideen finden sich noch in diesem Buch.

Anfang August ging ich auf einen zweitägigen Ausflug auf den Gotthardpass. Jetzt, da alle meine Fotos, die ich dort aufgenommen habe, entwickelt, bearbeitet und auf Flickr erschienen sind, möchte ich drei persönliche Beobachtungen dazu festhalten.

• Auf seltene Art selbstvergessen absichtslos und zugleich unermüdlich wanderte ich auf dem Gotthardpass herum. Völlig planlos gelangte ich so an schöne Plätze, die mir immer gute Fotomöglichkeiten boten. Ich empfand das als heilsam und nahm es als Geschenk an.
• Betrachte ich die Motive, die mich interessieren, so sehe ich nach wie vor eine starke Beeinflussung durch das Werk «What you see» von Luciano Rigolini. Staumauer, Strommasten, Häuschen, Zäune.
• Mit der geliehenen Hasselblad 500C/M konnte ich mich nicht wirklich anfreunden. Das liegt nicht allein am Lichteinfall. Zwar wäre ich wohl schon bereit, mich auf die langsamere Art des Fotografierens, die sie fordert, einzustellen. Ihr Gewicht und ihre Grösse sind mir jedoch meist doch zu umständlich. Auch müsste ich mir noch mehr Zeit geben, um den Umgang mit ihr einzuüben: Schärfe genau setzen, Schärfentiefe gekonnt einsetzen, perfekte Kompositionen einstellen. Dafür habe ich offenbar zur Zeit nicht die Muse. Ende September werde ich die Hassi zurückgeben.
  Stattdessen fasziniert mich einmal mehr die Lo-Fi-Qualität meiner Lochkamera-Bilder.

• Auf dem Recce arbeitet der Director of Photography mit einer Canon 5D Mark II und macht Aufnahmen, die am Drehtag dann als Referenzbilder für die Kameraeinstellungen dienen.
• Es wird fast immer nach Elementen gesucht, die unscharf im Vordergrund stehen, um so dem Bild Tiefenwirkung zu verleihen. Wenn sich kein Gegenstand in der Umgebung findet, wird extra etwas vor der Kamera platziert, sogar ein einzelnes Haar kann dienlich sein, um Unschärfe herzuzaubern.
• Der Kameraassistent misst die Entfernung fürs Scharfstellen mit einem Laser-Distanzmesser (Marke HILTI) oder gar einem Messband. Auf den Autofocus verlässt man sich nicht.
• Es wird viel mit Filtern gearbeitet – zur Steuerung der Lichtintensität sowie -Farbe. Ob oder wie ein Weissabgleich gemacht wird, konnte ich nicht beobachten.
• Die Bewegung als Gestaltungselement wird oft auf mehrere Arten gleichzeitig eingesetzt: Kameraschwenke oder -fahrten, Aktion der Hauptperson im Bild, zusätzliche Bewegungen durch Aktionen von Statisten im Vorder- oder Hintergrund.
• Bänder und Akkus wechseln und frischen Nachschub bereit halten ist auch beim Film eine ständige Sorge.

Dieser Filmdreh war für mich eine lehrreiche Erfahrung und hat Spass gemacht.

Am vergangenen Samstag zog ich wieder einmal mit meiner Stafetta-duo durch die Stadt und fotografierte Architektur. Herausgekommen sind ein paar neue Bilder für mein Set Architectural shots on medium format film (siehe Slideshow oben).

Dieser Eintrag soll einfach Ausdruck meiner Liebe für die Architektur, meine Stadt und fürs Fotografieren mit meiner alten Kamera sein.

Beispielsweise sah man unter www.sogesehen.ch/tumblr ein Portät von mir in der Hardbrücke-Ausstellung, meinen Beitrag zum Weltlochkamera-Tag und eine Foto-Slideshow von der Pferderennbahn vom letzten Sonntag.

Ich habe also einige Geschichten über mich und meine Fotografie bereits verbloggt. Und ich finde offensichtlich Gefallen an der kürzeren, bunteren Art des Bloggens mit Tumblr. Und weil auch Indexhibit eine so simple, stylische Web-Applikation für sogesehen.ch ist, setzte ich zurzeit mehr Zeit dort ein (wogegen hier meine Wordpress-Installation schon seit längerem auf Updates wartet).

Ich lasse aus diesem Anlass auch meinen RSS-Feed vom aktiveren Tumble-Blog speisen und hoffe, damit keinen Abonnenten vor den Kopf zu stossen. Es kommen so mehr Inhalte, trotzdem meist zum Thema Fotografie und ab und zu auch etwas persönlicheres von mir in euren Feedreader – ein «Sammelsurium» eben.

Ich lasse das mal so bis weitere Entwicklungen mit sogesehen.ch und stefanbucher.net folgen. Der geneigten Leserin und dem Leser danke ich für die Treue.